在音乐艺术领域，意大利最为世人称道的是它的歌剧，音乐剧的光环反而较少被观众看见。7月31日至8月3日，意大利音乐剧《神曲》作为庆祝中意建交55周年的文化交流项目在世纪剧院开演，演员们丝缎一样的嗓音和《神曲》浓厚的文学素养，让北京观众一览意大利音乐剧的风采。
意大利诗人但丁的《神曲》，在西方文学史上具有终结中世纪、开启文艺复兴的开创性意义，对西方的文学艺术发展起到典范性的作用。音乐剧《神曲》以但丁的同名诗篇为蓝本，通过“地狱篇”“炼狱篇”“天堂篇”三个风格迥异的篇章，为这部不朽巨作注入当代生命力。
《神曲》中，诗人但丁在象征理性的维吉尔的带领下，游走于地域、炼狱和天堂，音乐剧用摇滚、流行与歌剧的风格铺展不同篇章。“地狱篇”以爆裂的摇滚乐为基调，电吉他的嘶鸣与工业打击乐的冷峻节奏，将灵魂的沉沦与挣扎化为直击心脏的声浪，再现《神曲》中描绘的九层地狱。“炼狱篇”转而采用融合爵士与古典弦乐的抒情叙事，在摇摆的钢琴旋律与木管乐的低语中，展现忏悔者走向光明的救赎之路。“天堂篇”中，女高音的天籁咏叹与管风琴的圣洁和声交织，恢宏的交响诗篇为全剧收尾。
观看这部音乐剧，耳朵获得的享受堪称奢侈。意大利演员的声乐水平个个让人击节赞叹，不同声线的嗓音、演员对声音的控制力都可圈可点。尤其在尤利西斯章节中，但丁改写了尤利西斯的传说，让尤利西斯不断探索未知海域，虽然被判处堕入地狱，但散发着人文精神的曙光，尤利西斯站在大船的布景上高歌，对真理与自由的追寻穿透他的嗓音喷薄而出，与投影幕布上巨大的船帆交相辉映，完美地诠释了人物，具有极强的感染力。
不得不说，欣赏音乐剧《神曲》有一定的门槛，这毕竟是一部相当有思想意义的文学巨著。原著中那些在西方神话传说以及文学史、哲学史中的重要人物，被搬到舞台之上。如果观众能提前“预习”，适当了解一下但丁笔下的人物和《神曲》的故事，会更容易进入剧情，也更有利于欣赏音乐和舞台艺术本身的魅力。
好在，音乐剧一直在通过舞美特效，帮助观众理解这部厚重的文学巨著。《神曲》的舞台风格兼具传统与现代，既有传统的道具布景，也有巨大的3D动态投影。变幻莫测的投影随时根据音效和灯光变化，在烘托氛围的同时，直观地将观众带到不同情境中，“地狱篇”中诸多诡谲奇幻的场景都呈现在观众面前。观众跟着但丁的脚步一步步前行，亲身体验奇幻之旅，更容易深入理解《神曲》的深刻内涵，回味人性的复杂与救赎，感受生命的意义与追寻自由的可能。
记者：韩轩
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